Я доступен для деловых поездок в другие города для проектов длительностью от одного месяца.
Ваш заказ
22
11
Обо мне
Профессиональный художник, специализирующийся на масляной живописи
Меня зовут Анна. Я художник-живописец, вдохновляющийся природой, создающий пейзажи, цветочные натюрморты и выразительные портреты.
Мое резюме, биография и творческое кредо
Гражданство и образование Анна Голуб — российская современная художница, родившаяся в 1981 году. Она обучалась в престижном Московском художественном институте имени Сурикова и Московской художественной школе. Ее творческое развитие также включало специализированные курсы по композиции, современному искусству, рисунку и теории мировой живописи
Стиль и влияние Художественный подход Голуб сочетает в себе экспрессионизм, импрессионизм и модерн, с использованием масла, а иногда акрила, масляной пастели и смешанной техники. Она часто пишет людей, цветы, натюрморты и пейзажи
На её стиль глубокое влияние оказали мастера импрессионизма и постимпрессионизма конца XIX — начала XX веков, такие как Гоген, Дега, Тулуз-Лотрек, Боннар, Матисс, а также русские живописцы: Машков, Петров-Водкин и Серов. Она также черпает вдохновение в динамичных линиях японской гравюры Голуб стремится отразить в своих работах темы любви и гармонии. Она верит, что гармония и любовь повсюду, и хочет, чтобы зрители фокусировались на этом, а не на негативе
"I truly experience creative freedom in the open air. Nature and people from the Russian hinterlands inspire me and give me energy with their diversity and richness of stories. In my works, the most important thing is emotions, feelings and impressions of a place or a person. They can be expressed in composition, spots or lines."
С 2019 года она активно участвует в выставках как в России, так и за рубежом. Ее работы находятся в музеях и частных коллекциях.
Ее основной художественный стиль — импрессионизм и постимпрессионизм. В своих картинах особое внимание она уделяет эмоциональному восприятию момента, свету, цвету и атмосфере. Каждая работа — это визуальное отражение не только внешней реальности, но и внутреннего отклика на нее.
Центральные темы её искусства — природа и человек как её неотъемлемая часть. Отличительной чертой её практики является выбор обрамления. Художница использует рамы ручной работы, изготовленные из натурального дерева — упавших деревьев, старых заборов и других природных или выветренных объектов. Эти материалы, несущие на себе следы времени, обретают новую жизнь, становясь неотъемлемой частью художественного образа. Некоторые рамы даже сохраняют фрагменты природной среды, такие как настоящий мох, что усиливает ощущение подлинности и глубокой связи с природой.
Таким образом, каждая работа представляет собой гармоничное единство живописи и обрамления — единое художественное высказывание, в котором форма и содержание неразделимы.
